En pleine promo pour la sortie de son 25ème album, Mike Oldfield a accordé, en mars, une interview par webcam au journal Telegraph. Comme il l'a déjà fait auparavant, il revient sur son expérience aux JO et sur son histoire personnelle. Il parle également de Tubular Bells et évidement de son nouvel album, en apportant un peu plus de précisions sur la portée de certains titres comme Nuclear. Un entretien très instructif donc et disponible dès maintenant sur le blog (en VO et en français) dans la rubrique dédiée !
Versions alternatives, démos, titres abandonnés, commandes spéciales ou collaborations... Énormément d'électrons libres parsèment la carrière de Mike Oldfield. Ces raretés ont parfois figuré sur des éditions très peu répandues, mais beaucoup sont restées (au moins officiellement) inédites. Voici la liste de ces pépites souvent méconnues. Quelques extraits audios sont disponibles sur cette page et peuvent être trouvés ailleurs sur internet (Youtube, Grooveshark, Torrent), mais il faut savoir que plusieurs morceaux cités ici n'ont jamais été rendus publics (l'existence de certains reste même à vérifier). Je n'ai pas inclus les singles indépendants et les faces B qui figurent, pour la plupart, sur des compilations ou des CD-maxi (ils apparaitront dans la section "Discographie", actuellement en construction). Il ne s'agit ici que des morceaux qui sont aujourd'hui (pratiquement) introuvables au format CD.
Niveaux de rareté : O - Édité une seule fois dans une édition aujourd'hui peu répandue O - Inédit (ou en version très limitée), mais rendu disponible à l'écoute O - Inédit et n'a jamais été rendu public O - Enregistrement inexistant ou inconnu
1967
Démos avec Mick Jagger
Pour sa première fois en studio, Mike a déclaré avoir enregistré des démos avec sa sœur, Sally Oldfield, et Mick Jagger, bien que Sally l'ait démenti. L’existence de ces enregistrements reste donc toujours inconnue.
1971
Tubular Bells (première démo)
Alors que Mike était membre du groupe Kevin Ayers And The Whole World, il emprunta l’enregistreur de Kevin et enregistra les démos de quelques morceaux qu’il avait composés et qui deviendront plus tard Tubular Bells. Sur cette première version, l’ouverture au piano est jouée sur un orgue Farfisa.
Une partie de cette démo contient le son d’un aspirateur, comme le décrit Tom Newman dans le livre The Making Of Tubular Bells : « Michael avait créé un petit thème sur lequel il y avait un aspirateur en bruit de fond. Il avait un aspirateur chez lui à Harold Hill et il a fait ça avec, il a joué cet étrange accord de septième mineur ; un son très joli, comme celui d’un drone. C’était cet aspirateur qui faisait le son, c’était comme une cornemuse mécanique. C’était vraiment une belle petite mélodie, décousue et plaintive, et qui me faisait chaud au cœur. C’était magnifique et je voulais en faire partie. Je ne peux pas l’expliquer, c’était si beau. J’étais comme dans la situation du joueur de flûte de Hamelin : si Michael était parti avec cette bande en me disant « Suis-moi », je l’aurai suivi jusqu’au bout du monde. Je n’avais jamais entendu quelque chose comme ça de toute ma vie. »
Mike a intégré certaines des sections de Tubular Bells qui n’ont pas été retenues dans ses compositions ultérieures, comme sur Amarok. Tom Newman a même déclaré que le passage de l’aspirateur est à l’origine de la partie intitulée Hoover de Amarok, bien que Mike l’ait démenti.
Bien que présentés comme étant de 1971, les extraits de la démo qui peuvent être écoutés sur le DVD-Audio de Tubular Bells 2003, ainsi que sur la réédition de 2009, ne sont probablement pas issus de cette version originale. En effet, aucun passage ne présente le fameux son d'aspirateur décrit par TN, et les sections de la seconde partie (Peace et Caveman) paraissent plus abouties. Il est probable que cette version corresponde en réalité à une seconde démo réalisée avant l'enregistrement studio au Manoir en 1972.
1972-73
Tubular Bells (première version live)
Une partie primitive de Tubular Bells a été intégrée à la version live de Why Are We Sleeping?, jouée en 1972 avec Kevin Ayers And The Whole World (à partir de 5'15" - édité en CD). Ce passage deviendra la dernière partie de Tubular Bells Part Two, celle avant Sailor's Hornpipe.
Tubular Bells (early mix)
Le premier mixage de l’album était complètement instrumental. Mike ajouta les chants de 'Piltdown Man' sur Caveman, car la Virgin fit pression pour avoir des voix sur l’album.
1974
Hergest Ridge (sections inédites)
Un single promo intitulé Spanish Tune est sorti, bien que celui-ci n’était en fait qu’un extrait de 3 minutes de Hergest Ridge. On ne sait pas si un morceau intitulé Spanish Tune a vraiment été enregistré. C’est peut-être juste le nom donné à la mélodie sur l’album. Ce titre apparait également sur la réédition de Hergest Ridge de 2010.
Le 16 mars 1974, le numéro du magazine Melody Maker parlait d’une section asiatique (probablement laissée de côté) : « une incursion percutante et saccadée autour de notes noires, plates et nettes, qui évoque immédiatement des images de pousse-pousses et d'éventails en papier. »
Hergest Ridge (mix original)
Les premières éditions de Hergest Ridge possèdent un mix différent de celles qui suivront. En effet, la sortie du coffret Boxed, en 1976, fut l'occasion d'éditer un nouveau mix de l'album, qui sera dorénavant utilisé sur toutes les autres éditions. On peut, entre autres, entendre des choeurs sur la deuxième partie du premier mix, durant le passage surnommé Electrical Storm.
The Orchestral Hergest Ridge
Comme pour The Orchestral Tubular Bells, celui-ci fut arrangé par David Bedford. La BBC enregistra la première, interprétée par le Royal Philharmonic Orchestra avec Steve Hillage (Kevin Ayers& The Whole World, Gong) à la guitare, le 9 décembre 1974. Le concert fut diffusé à la télévision en début d’année 1975.
Tubular Bells et Hergest Ridge fut également interprétés par le Scottish National Orchestra avec Steve Hillage au Kelvin Hall de Glasgow, les 4 et 5 septembre 1975 (enregistré par Radio Clyde), puis les 23 et 24 mai 1977. Bien que plusieurs sources citent le 5 mai 1976, aucune performance n'a en fait eu lieu à cette date (Hillage étant aux Etats-Unis à cette époque). Il s'agirait donc plutôt de la date de diffusion du premier concert de septembre 75 sur les ondes de Radio Clyde.
Virgin acquit les droits de cet enregistrement avec l’intention de l’éditer, mais l’album ne fut finalement jamais créé, sans doute pour plusieurs raisons. The Orchestral Tubular Bells ne fut pas un franc succès, et Mike était absent de tous les enregistrements de Orchestral Hergest Ridge. Devant sa télévision lors de la diffusion de 1974, Mike se moqua de la performance de Steve Hillage, et il a pu émettre son véto pour cette raison.
Des parties de l’enregistrement de Glasgow furent utilisées pour la bande originale de The Space Movie. Un album de la BO de The Space Movie fût compilé, mais, encore une fois, le projet fût abandonné. Ce n'est qu'en 2015, lors de la sortie de la version restaurée du film, que la bande originale fût éditée dans sa totalité en CD (plus d'info).
1975
Ommadawn Lost Version
Cette démo de la première partie de Ommadawn fut inédite jusqu’à la réédition Deluxe de 2010. Pendant la montée en puissance du final, on peut y entendre Mike avoir une conversation quelque peu surréaliste avec lui-même.
Ask Me No Question
C’est une chanson de Bridget St John que Mike a repris, toujours avec Bridget au chant.
1976
Reflections (BO)
Reflections, réalisé pour le UK Arts Council, fut le premier film à avoir une musique spécialement composée par Mike. Couvrant des thèmes de ses premiers albums Hergest Ridge et Ommadawn, elle inclut également plusieurs morceaux qui seront édités plus tard, dont Incantations, The Path (face B de Shine en 1986), Woodhenge (sur Platinum et la face B de Blue Peter) et la chanson Making Way (qui fut incluse dans Incantations Part Four, mais sans les paroles), avec aussi quelques autres petits morceaux annexes.
Paroles de Making Way : Make Way Make Way For The Strange Ones This Way... Make Way For The Strange Ones, This Way The Old Ones…
Vivaldi compositions
Mike enregistra plusieurs morceaux de Vivaldi. Tous restèrent inédits excepté le Concerto in C, qui, censé dans un premier temps figurer sur le best of Impressions, apparut finalement sur le coffret Elements.
Sessions avec Leslie Penning
Dans le milieu des années 70, Mike Oldfield collabore avec le flutiste Leslie Penning qui contribuera entre autres aux enregistrements de Ommadawn, Portsmouth et Argiers. Ils enregistreront plusieurs titres ensemble qui ne seront jamais édités. En 2013, Magicpie Records édite un CD en une centaine d'exemplaires où figure ces sessions « perdues ». Intitulé Througham Slad’s Lost Sessions, ce CD comporte les démos de Portsmouth et Argiers, ainsi que plusieurs morceaux jusque là inédits dont Tower Hill, Nobody's Jig, Minuet, Sellinger's Round et His Rest. (plus d'info)
1977
Ommadawn live
En 1977, le collectif The Liffey Light Orchestra se produit à deux reprises en Irlande, et joue leur version de Tubular Bells, suivi par Ommadawn et In Dulci Jubilo. Ces versions ne sont pas réellement orchestrales, mais bien des tentatives de reproduire les musiques de Mike Oldield en live. Bien que des enregistrements aient été réalisés, le groupe conclut un accord avec Virgin pour qu'il lui cède les bandes originales en échange d'une exonération de royalties. Virgin, alors détenteur des enregistrements, reconnaitra d'ailleurs cette performance comme la toute première version live d'Ommadawn.
1978
Incantations (section inédite)
Il existe une chute de Incantaions Part Four (la partie développée à partir de Making Way – voir Reflections) où figure des chants qui ne sont pas présents sur la version finale de l’album, avec des paroles tirées de A Spell For Creation de Kathleen Raine. Cette chute fut incluse sur la BO de The Space Movie. Le morceau entendu dans le film fut édité et les paroles absentes de l’album sont donc : Oh love, my love, there springs a world And on the world there shines a sun And in the sun there burns a fire Within the fire consumes my heart...
Diana
Northumbian
Piano Improvisation
Hiawatha
Canon for Two Vibraphones
Diana – Desiderata
Versions alternatives de certaines parties d'Incantations, issues des sessions d'enregistrement et éditées pour la première fois en 2011, entièrement remasterisées et en son 5.1, sur l'édition Deluxe. Il s'avère que certains passages ont été utilisés pour la bande originale du film Reflections.
Incantations (mix quadriphonic)
L’album fut originellement conçu et enregistré en son quadriphonique, et un mix de l’album dans ce format fut préparé. Comme le format quadriphonique n’était plus à la mode en 1978, un mix stéréo fut réalisé par Philip Newell. Le mix quadriphonique original existe cependant toujours…
Sit You Down
Passed You By
Mike enregistra ces deux morceaux avec Phil Beer (un des guitaristes sur la tournée Exposed). Les deux titres apparaissent sur l’album de charité Where Would You Rather Be Tonight?, sorti en 1986. Sit You Down figure également sur The Official Bootleg Volume 1 de Phil Beer, disponible seulement sur son site internet.
Tubular Bells (aircraft noise)
En 1978 sort une nouvelle édition de Tubular Bells, un picture-disc aux couleurs de la célèbre pochette où figure le mix quadriphonique du coffret Boxed de 1976. Il existe deux versions de ce picture-disc dont une qui conclut la deuxième partie de l’album par la retranscription d’un bruit de moteur de modèle d’avion. Cet extrait a vraissemblablement été enregistré dans les studios d'Abbey Road avec la complicité de Tom Newman.
Nancy
The Redesdale Hornpipe (ou The Boys Of Bluehill) Jesu, Joy of Man’s Desiring
Pendant que Lea Nicholson enregistrait son album The Concertina Record, Mike le rejoint pour jouer ces trois morceaux (Lea ne se rappelle pas s'il s'agit de The Redesdale Hornpipe ou de The Boys Of Bluehill qui fut enregistré), ainsi que Kopya. Kopya semble être le seul à avoir eu le mérite d’être édité, et il fut donc inclus dans l’album. Lea ne possède plus les bandes avec les autres morceaux.
1979
Tubular Bells (disco)
A New York pour l’enregistrement de Platinum, Mike enregistra une version disco de Tubular Bells qui ne sera finalement jamais éditée. Cette version est certainement issue de la même session qui a donné naissance à Guilty.
I Got Rhythm (version différente)
En 1980, le label Tellydisc sort le double best of Impressions sur lequel figure une version différente du titre I Got Rhythm, de l'album Platinum. Il est possible qu'il s'agisse d'une première version, intégrée par erreur à la place de celle qui figure sur l'album définitif.
Sally
La première version de l’album Platinum possédait le titre Sally, écrit par Mike Oldfield et Nico Ramsden, mais Virgin, après avoir distribué les 30 000 premières copies, n’a finalement pas souhaité le garder et le morceau fut retiré et remplacé par Into Wonderland, une chanson basée sur la même trame musicale (avec un tempo plus lent), mais avec des paroles entièrement réécrites. Bien que le titre Sally figure sur les pochettes de plusieurs éditions qui ont suivi (y compris certains CD), il s’agit bien du titre Into Wonderland. Les rares copies possédant le morceau original sont les éditions UK de 1979 dont le numéro de matrice en face B est V 2141 B-1 ou B-2.
North Star (chœurs arrangés par Mike Oldfield)
Mike arrangea les chœurs pour la quatrième partie de Platinum, mais l’enregistrement ne fut pas approuvé par Virgin. C’est un arrangement fait par David Bedford qui fut retenu finalement sur l’album.
Alright Now
Reprise de la chanson du groupe Free de 1970, enregistrée pendant les sessions de Platinum et utilisée comme musique de générique pour l’émission de télévision du même nom. Le morceau, sur lequel Mike nous offre un joli solo électrique, est chanté par Wendy Roberts (avec les contributions de Pierre Moerlen et Tom Newman). Bien que Virgin souhaitait sortir Alright Now à la place du single Blue Peter, ce titre ne fut jamais édité. Seule une copie promo fut disponible en disque flexi.
Blue Peter (version pour la télévision)
Mike enregistra la musique du générique de l’émission Blue Peter pour la BBC (une mélodie traditionnelle également connue sous le nom de Barnacle Bill). Mike fut interviewé pour l’émission pendant l'enregistrement du morceau, où le présentateur,Simon Groom, fut mis à contribution pour jouer les percussions au début. D'autres personnes extérieures ont également joué des grelots. Cette version – qui a ouvert l’émission jusqu’en 1989 – n’a jamais été éditée.
1980
Journey Of The Sorceror (Thème pour The Hitch-Hickers’ Guide To The Galaxy)
Ce morceau instrumental, écrit par Bernie Leadon pour l’album des Eagles, One Of These Nights, fut utilisé comme musique pour l’émission de Radio BBC The Hitch-Hickers’ Guide To The Galaxy. Quand l’émission fut retranscrite sur double vinyle en 1980, une version réenregistrée de Tim Souster fut utilisée à la place de celle des Eagles. Selon Paddy Kingsland (qui a écrit quelques morceaux pour l’émission), Mike fut sollicité pour réenregistrer ce thème pour la version télévision de 1981. La version de Mike, si elle existe, n’a pas été utilisée (la BBC a simplement repris celle de Souster).
I’m Bored
C’est une chanson du groupe Bonzo Dog Doodah, que Mike (peut-être sur le ton de la blague) a déclaré un jour être en train d’enregistrer, au début des années 80. On ne sait pas si c'est effectivement le cas ou non.
Radetzky Marsch
Joué à la suite de Polka lors du concert de Vienne en avril 1980.
1981
The Royal Wedding Anthem
Mike fut sollicité pour composer une musique qui marquerait le mariage du Prince Charles avec Lady Diana Spencer (bien que Mike ait admis qu’il avait composé le morceau plusieurs mois avant sans qu’il ait su quoi en faire). Une version studio fut jouée à la radio britannique avant le mariage. L’hymne fut jouée le 28 juillet – le jour du mariage – à Guildhall Yard à Londres, et une partie de la performance fut diffusée à la télévision. Sa retranscription figure sur le bootleg The Sorcerer.
Pastosi
Lors d'un passage télévisé en Espagne, Mike fut demandé pour jouer un morceau en duo avec un musicien de son choix. Ce musicien fut le guitariste espagnol Diego Cortés, avec qui il joua Pastosi en live.
Blue Danube
Joué lors du concert à Vienne en juillet 1981, ce classique ne figure que sur le double vinyle bootleg Mirage.
Five Miles Out (démos)
Le coffret Elements devait être au départ une compilation de raretés. Plusieurs morceaux jusque-là inédits (ou presque) ont ainsi été envisagés pour figurer sur l'édition, dont Music For the Video Wall, Don Alfonso (German version), ou encore Alright Now. Parmi cette liste de prétendants apparaissaient également les démos de Family Man, Mount Teidi et Five Miles Out. Malheureusement, après que Virgin ait reconsidéré cette liste, la plupart de ces raretés ont été retirées pour laisser place à des morceaux plus "connus". Seuls quelques inédits sont restés comme Vivaldi Concerto in C. En 2013, à l'occasion de la réédition de FMO, une démo du morceau-titre a cependant été incluse à la suite du nouveau mix de l'album.
Five Miles Out (autres versions)
Mike a enregistré ce titre avec plusieurs arrangements différents. L’un d’eux, toujours chanté par Maggie Reilly, est dans un style romantique des années 30. C’est peut-être celui qui fut retiré du coffret Elements de 1993. Dans une interview donnée en 2013 à l’occasion de la réédition de l’album Five Miles Out, Mike a déclaré avoir eu beaucoup de difficulté à sortir une version finale de ce morceau, ajoutant qu’il existait effectivement plusieurs versions alternatives. L'une d'elles figure sur la compilation The Complete sortie en 1985. Cette version, sans doute intégrée par erreur, comporte entre autres une voix féminine sur le premier couplet.
Ready Mix
Ce titre fut enregistré avec Carl Palmer pendant les sessions de Five Miles Out.
1982
Fanny Planxty Power
Lors du concert à Munich en décembre 1982, Mike joua ce morceau traditionnel aux côtés de Paddy Maloney.
1983
Crises (sections inédites)
Mike a déclaré que certaines parties de Crises furent retirées de la version finale.
Moonlight Shadow
Shadow on the Wall
En 2013, la réédition de Crises permet de sortir pour la première fois les versions acoustiques de ces deux titres.
Midnight Passion
Ce morceau fut enregistré avec Hazel O’Connor au chant, avant que les paroles soient changées, devenant ainsi Moonlight Shadow.
Man in the Rain [1]
Peu après Moonlight Shadow, Mike écrivit une chanson similaire et fit plusieurs tentatives pendant des années pour l’enregistrer, sans pouvoir être satisfait du résultat. La version définitive (faite sur les mêmes percussions que Moonlight Shadow) vit finalement le jour avec Tubular Bells III, en 1997.
1984
Snow et autres
Une photo montrant une note écrite à la main par Simon Phillips sur la pochette de l’album Discovery indique qu’il existe plusieurs morceaux issus de ces sessions d’enregistrement qui sont peut-être restés inédits. La feuille n’est pas entièrement lisible mais on peut y deviner les titres : Snow, In The Pool (voir plus bas) et Celtic Thing. Cependant, il s’avère que Snow est peut-être le nom donné à l’introduction de la fresque The Lake, Mike ayant écrit en 2012 (dans le livret du best of Two Sides) : "the introduction [of The Lake] is the best music for snow". De plus, Celtic Thing a pu être le nom provisoire donné à un morceau (ou une partie d'un morceau) édité plus tard sous un autre nom (The Lake, Afghan ou Legend etc...).
In The Pool (version avec paroles)
Le morceau figurant sur la note de Simon fait peut-être référence à l’une des deux premières versions du titre, sur lesquelles il y avait des paroles (l’une chantée par Barry Palmer, l’autre par Maggie Reilly). La version sortie en 1984 sur le maxi-45 de To France est instrumentale seulement.
La Marseillaise
Lors de la tournée européenne de 84, Mike profita de son passage à Bordeaux pour conclure le concert en jouant quelques notes de l'hymne française à la guitare électrique pendant le final de Shadow On The Wall.
The Killing Fields (séquences non-utilisées)
Il semblerait que Mike ait enregistré plus de 4 heures de musique pour le film de Roland Joffé. Quelques courts morceaux ont été retirés de l’album, mais apparaissent cependant dans le film. En avril 2014, alors qu’il travaillait sur les rééditions du catalogue Virgin, Mike a également proposé de publier plusieurs chutes inédites qui ne figurent pas sur l’album.
1985
Sutton Hoo
Mike a écrit le thème musical de ce documentaire télévisé britannique consacré à l’archéologie.
Magic Touch
Outre les versions chantées par Jim Price et Max Bacon (qui apparaissent respectivement sur les éditions UK et US de l’album Islands), une version fut enregistrée avec John Pain (qui deviendra membre du groupe Asia). Celle-ci fut même très proche de devenir la version définitive à la place des deux autres. Une autre version chantée par Fish (membre de Marillion) fut également enregistrée, mais comme Mike souhaitait que l’album ait un son européen, l’accent écossais de Fish s’avéra inapproprié.
Picture in the Dark (instrumental)
Cette version démo instrumentale du single Pictures in the Dark fut diffusée en 1985 dans l'émission Rock Melody sur la radio allemande Bayern 3. Selon la présentatrice, cette version a été spécialement enregistrée pour le thème de l'émission, ne manquant pas de préciser qu'elle détient l'unique bande...
Islands (démo)
Version démo du titre Islands, déjà chantée par Bonnie Tyler. L'instrumentalisation est plus sommaire et le pont est différent, reprenant notamment des passages qui figureront sur le titre When The Night’s On Fire.
When The Night’s On Fire
Avant que la chanson n’apparaisse sur Islands, plusieurs arrangements furent tentés, avec des paroles différentes. Comme à l’habitude, Mike enregistra le morceau avec plusieurs chanteurs, dont Barry Palmer et Bonnie Tyler (cette version étant probablement le morceau cité ci-dessus).
Man on the Rain [2]
Une autre chanson avec ce titre fut enregistrée pendant les sessions de Islands, avec un groupe allemand et Barry Palmer au chant. Mike voulait que le morceau dégage un sentiment de relâchement – peut-être pour recréer l’esprit des chansons de Kevin Ayers au début des années 70. Ainsi, Mike encouragea le groupe à se relaxer et à boire quelques verres avant d’enregistrer le morceau en live. La chanson, qui sonnait pour le coup un peu « trop » relâchée, ne fut pas retenue. Quelques années plus tard, le morceau fut complètement revisité, avec de nouvelles paroles et une nouvelle mélodie, donnant naissance au morceau-titre de l’album Heaven’s Open.
1987-89
'Number 10'
Dans une interview de Phil Spalding en 2016 (Dark Star #32), le bassiste revenait longuement sur sa collaboration avec Mike Oldfield de 1983 à 1989. L'occasion d'évoquer l'existence d'une cassette intitulée 'Number 10' datant de cette époque et sur laquelle figure une pièce symphonique de 10-12 minutes avec des thèmes assez frénétiques et similaires à Tubular Bells ou Crises. Spalding décrivait entre autres une musique très créative, avec des touches de blues et des superpositions de motifs rythmiques différents que le bassiste avait même du mal à suivre. Ce morceau fût enregistré avec également Micky Moody (guitare), Simon Phillips (batterie) et Micky Simmonds (claviers), tous présents sur l'album Islands. En fredonnant la mélodie, l'auteur de l'article aurait d'ailleurs reconnu un air de The Wind Chimes, ce qui laisse sous-entendre que cet enregistrement date plutôt de 1987.
The Lady is Blue
Dans cette même interview, Phil Spalding se rappelait également d'une chanson rock intitulée 'The Lady is Blue', enregistrée dans la même époque avec le chanteur John Sloman (du groupe Lone Star) et co-écrite avec Rick Fenn, Mike Oldfield, et Manny Elias (du groupe Tears for Fears). Phil y décrivait un morceau 'heavy', où le chant de Sloman était encore "plus rock que celui de Barry Palmer, voire métal, avec des envolée dans les aigus." Le morceau fût mixé une dizaine de fois avant que sa signature musicale n'apparaisse finalement que quelques années ensuite dans Tubular Bells II (vraissemblablement sur Clear Light).
1989
Aubrey
Mike composa le thème musical de l’émission pour enfants, basé sur False Star, une ancienne musique folk que Mike avait précédemment enregistrée avec Pekka Pojhola pour son album Keesojen Lehto, sorti en 1977.
Far Country
Au moins deux autres versions de cette chanson furent enregistrées pour Earth Moving, une avec Max Bacon, l’autre avec Fish.
Tubular Bells
Earth Moving
Innocent
Far Country
Afin de promouvoir Earth Moving, Mike réenregistra ces morceaux pour l’émission de Nick Campbell diffusée par BBC Radio 1, le 23 août 1989. Mike joua tous les instruments à la main et utilisa la même approche que pour son album suivant : Amarok. Sur la version diffusée, John Peel pris le rôle du maitre de cérémonie sur Tubular Bells, mais la bande originale détenue par la BBC est seulement instrumentale. Connu sous le nom de Tubular Bells (Demo bit), ce nouvel enregistrement figure sur le bootleg The Sorcerer.
1990
« Irish Air » (titre inconnu)
Bridget St John chante sur ce morceau qui fut enregistré pendant les sessions de Amarok.
1991
Fed Up
Enregistré pour Heaven’s Open, ce morceau eut de nouvelles paroles et sa mélodie fut légèrement modifiée pour donner le titre Gimme Back.
Autres chansons inédites
Dans un interview de 2005, Anita Hegerland déclarait « J’ai une cassette chez moi avec des chansons inédites que Mike a faites, et elles sont géniales ! L’une d’elles est magnifique ». Aucun détail supplémentaire n’a été donné, mais ces chansons ont vraisemblablement été enregistrées entre 1986 et 1991.
Plus de doute ! The Killing Fields fera bien partie des rééditions du catalogue Virgin ! C'est Mike Oldfield, lui-même, qui le confirmait le 17 avril dernier sur sa page officielle Facebook dans un petit message adressé à ses fans. Les multi-pistes de Discovery et TKF sont maintenant en sa possession pour un lifting complet. La fresque The Lake et le tube To France, déjà passés au son 5.1 (yes!), semblent promettre un super rendu.
(update 04/05/14) Après un moment d'égarement, les multi-pistes d'Etude ont finalement été retrouvées et le titre devrait lui aussi bénéficier d'une remasterisation complète.
(update 05/08/14) En attendant la réédition de Discovery, un court extrait d'un nouveau mix épuré de The Lake a été publié.
Enfin, et c'est sans doute le meilleur, Mike Oldfield a proposé de publier certains morceaux de cette période, restés sur la touche du fait qu'il ne les trouvait pas assez bons à l'époque pour les inclure dans l'album. Nous devrions donc découvrir très vite des chutes inédites issues des compositions de 1984 ! (update 22/03/15) Un disque supplémentaire intitulé Suite 1984 a d'ailleurs été annoncé avec les rééditions, sans précision sur son contenu hormis un remix spécial Halloween...
"Hello everyone and Happy Easter. I just got the multi tracks of Discovery and The Killing Fields. The Lake sounds wonderful in 5.1 and also To France. Can't seem to find Etude anywhere but will keep looking. There are a couple of out takes too, tracks I didn't think good enough to include on the album. I will post them soon, that's if you would like to hear them? Hope you all a great holiday ! Love Mike"
Que pouvons-nous attendre de ces rééditions ?
Ces deux albums ont été composés dans la même période, autour de 1984, lorsque Mike s'était retiré en Suisse. Comme à l’accoutumée, Universal Music devrait accompagner les nouveaux remix de titres bonus, (semi-)inédits et alternatifs pour les éditions Deluxe. Certains titres issus des faces B de maxi-45 pourraient être mis à l’honneur :
'In the Pool'
'Bones'
'Afghan'
'Trick of the Light (instrumental)'
'To France (version longue)'
voire, peut-être aussi, 'Pictures in the Dark', 'Legend' et 'The Trap' (sortis en 1985, ces morceaux pourraient finalement être inclus dans la période Islands).
N'oublions pas que la tournée européenne de Discovery fut bien remplie. On sait que plusieurs enregistrements existent et ont d’ailleurs fait l’objet de bootlegs. Des concerts ont même été filmés pour la télévision. C’est le cas de San Sebastian et de Viareggio qui apparaissent notamment sur le DVD-bootleg To the Manor Born, sorti en 2011.
Outre les versions 5.1 et les chutes dont nous a parlé Mike, il y a donc de quoi largement compléter les rééditions ! Rappelons qu'en 2014, Discovery et TKF fêtaient à leur tour leurs 30 ans. Auront-t-ils droit, comme Crises, à des éditions Super Deluxe ? Attendons de voir... Pour le moment, aucune date de sortie n'a été avancée, mais il semble désormais plus que probable que ces rééditions voient le jour dans le second semestre 2015...
Plongée dans les vidéos de ses récents voyages aux Bahamas, chez Mike Oldfield, Caroline Monk a choisi de nous faire partager quelques moments inédits de ces rencontres sur la page officielle Facebook. (la qualité reste modeste) :
Outre, le final acoustique de la Partie I de Tubular Bells, joué par Mike entre deux prises, la seconde vidéo présente une interprétation acoustique de Sailing avec Luke Spiller. Après Man on the Rocks et Chariot, les versions acoustiques auraient presque pu faire l'objet d'un (excellent) 3ème CD-bonus ! Peut-être dans une prochaine édition...
Nous connaissons Tom Newman pour ses innombrables collaborations avec Mike Oldfield en tant que producteur artistique. C'était l'homme derrière la table de mixage sur Tubular Bells, Platinum ou encore Amarok (pour lequel il est aussi à l'origine de la calligraphie du titre). Mais c'est également un musicien. Une bonne dizaine d'albums solo parsèment sa carrière depuis 1975, dont l'un des plus connus est sans doute Faerie Symphony, sorti en 1977.
En 2013, Tom Newman et le guitariste Paul Brett montent un nouveau label, Viral Discs & Downloads, et sortent dans la foulée leur Tubular Bells (!), joué par les enfants d'une classe irlandaise (The Children of Ireland). On attendait depuis le second titre de la maison de disque avec impatience et c'est donc Tom Newman, en personne, qui s'y colle avec son nouveau projet intitulé The (Secret) Life of Angels !
Démarré il y a 4 ans, ce nouvel album sortira le 18 avril prochain en téléchargement et en version CD (disponible seulement sur le site de VIRAL). Il est basé sur le concept que les Anges, bien qu'immortels, ne peuvent pas ressentir la peur, la tristesse ou la fascination. Les morceaux racontent ainsi les différentes "expériences" de la vie que ces immortels nous envient, tel qu'apprendre à faire du vélo (Raphael's Bicycle)... Les premiers extraits révèlent une musique folk, instrumentale et mystérieuse, dans un style qui n'est pas sans rappeler les débuts avec MO.
Les extraits sont en ligne ICI, ainsi qu'une première vidéo "teaser" du titre Raphael's Bicycle.
C'est aujourd'hui le Lundi 14 avril et comme promis le clip de Moonshine vient d'être publié sur la chaine officielle YouTube. Pour l'occasion, le morceau a été raccourci à 3'25" (au lieu de 5'50" sur l'album).
Vous aimez la musique de Mike Oldfield ? Alors vous adorerez cette liste qui recense les albums d'autres artistes dont l'univers musical s'est approché (parfois très fortement) de celui du maestro ! Des albums progressifs de toutes les décennies et souvent méconnus du grand public. Des musiciens issus des quatre coins du monde, influencés par Oldfield et qui, de manière délibérée ou non, ont créé des albums que le multi-instrumentiste aurait pu parfois composé lui-même. Les ressemblances peuvent être subtiles et ne concerner qu'une partie de la musique, mais cette liste reste évidemment subjective et, surtout, est loin d'être exhaustive. Alors si vous avez de nouvelles suggestions pour la compléter, n'hésitez surtout pas à les soumettre en commentaire ou sur le forum dédié ! Cette liste évoluera au fil des découvertes.
Ressemblances+++
Le nom de ce groupe polonais en dit long sur leurs influences. Le style est proche de la période Tubular Bells II. A noter que leur inspirations ne s'arrêtent pas là puisqu'on reconnait également des sons électriques empruntés au célèbre guitariste des Pink Floyd, David Gilmour, notamment sur le titre 'Fieldmour' (héhé...). Des influences complétement assumées donc, et qui offrent un album de grande qualité. Respect !
Ressemblances++
La formation polonaise récidive la même année avec un second album dans un style toujours très inspiré. Les touches floydiennes se sont un peu estompées mais les similitudes avec la musique de TB II sont encore bien présentes.
Ressemblances++ Asturias est un groupe qui nous vient du Japon et qui est très influencé par la musique de Mike Oldfield. Brilliant Streams reste l'un des albums les plus connus et les plus appréciés de ce groupe. Les sons se rapprochent surtout de la période Platinum/QE2.
Ressemblances+ Chris Audren est un compositeur breton trouvant principalement son influence dans la musique celtique et progressive. Rien d’étonnant donc à ce que Mike Oldfield occupe une place privilégiée dans ses sources d’inspiration. Son deuxième album, Gwen Menez, est très éclectique, entièrement instrumental, avec un nombre impressionnant de sons et d’instruments différents, à la fois empruntés à la musique traditionnelle bretonne et au rock moderne. Le résultat est un album aux multiples univers, tantôt bucolique et appaisant, tantôt fantastique et épique, du vrai prog au coeur de la Bretagne ! Le titre ‘Higher & Ailleurs’ donne un bel aperçu des similitudes avec la musique de MO, avec des sons parfois même proches d'Amarok. Un album et un artiste qui mérite d’être plus connu.
Un Mundo Separado por el Mismo Dios (1994)
par Nacho Cano
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L'espagnol Nacho Cano est surtout connu (en France) pour être l'un des membres co-fondateurs du groupe Mecano, que l'on a beaucoup entendu dans les années 80 grâce à des tubes comme Hijo de la Luna ou encore Une Femme avec une Femme. En 1994, le musicien réalise son premier album solo, toute en finesse, teinté de musique du monde et de guitares espagnoles. Concernant les similitudes avec MO, certains passages (surtout dans la première partie de l'album) rappellent la fresque The Wind Chimes, voire la période TB II.
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Ce musicien anglais s’est spécialisé dans la musique atmosphérique tout en restant influencé par les grands groupes progressifs des années 70. Le résultat est une musique d’ambiance, tout en douceur et relaxation, où se mêlent les guitares acoustiques et les nappes de claviers. On retrouve des ambiances oldfieldiennes, surtout dans les mélodies de guitares sèches et les trames de synthétiseurs, mais aussi un style proche de Tangerine Dream. Reflex Arc est un bel album, minimaliste et à écouter tranquillement pour se relaxer un peu.
Ressemblances++ Stephen Caudel, guitariste compositeur britannique, sort en 1986 son premier album-concept intitulé Wine Dark Sea, basé sur l’Odyssée d’Homère, produit par Tom Newman, et très vite listé parmi les albums issus de la veine de Tubular Bells. Entièrement instrumental, mais plus classique que le premier opus de MO, la guitare sèche occupe ici le rôle principal avec des arpèges omniprésents. La musique n’en reste pas moins folk teintée de rock progressif grâce aux apparitions de la guitare électrique et de la batterie, et des synthétiseurs souvent très présents. Un bel album.
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Musicien espagnol, David Clavijo compose des musiques aériennes et relaxantes dans la lignée de certaines plages plus New Age de Mike Oldfield – l’album pourrait rappeler d’ailleurs certains travaux de son frère Terry Oldfield. Les nappes de synthés et les effets numériques tissent une atmosphère dans laquelle le piano occupe une place importante, agrémenté par quelques riffs électriques. Les morceaux plus World Music (à l'image de ‘Es Vedra’ – en référence à l’île espagnole du même nom) sont d’une pure fraicheur.
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Premier essai de l’artiste hongrois. Moins aboutis que Mountain Flying (ci-dessous), mais déjà très inspiré, cet album est plus électronique, si bien qu’on pourrait plus facilement le comparer à Jean-Michel Jarre (notamment sur ‘Perfect Package’). Quelques similitudes avec Mike Oldfield également avec ses côtés symphoniques et des passages plus ‘chill out’. Rien que la fresque finale - très épique - vaut l’écoute !
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Cet artiste natif de Hongrie nous transporte dans un univers cinématographique plein d’émotions, d’aventure et de moments épiques. C’est une musique électronique symphonique digne des plus grandes bandes originales de films. On reconnait (surtout) un style à la Vangelis, mais aussi plein d’autres influences comme John Williams, Trevor Rabin et… Mike Oldfield, avec des passages rappelant notamment The Killing Fields, voire The Wind Chimes. Et si vous n'êtes toujours pas convaincus par les ressemblances avec MO, allez donc jusqu'au morceau 'The Last Millenium' et sa guitare..!
Ressemblances+ Eureka est un projet du multi-instrumentiste allemand Frank Bossert qui nous livre ici un album concept axé sur l'épopée de l'explorateur Sir Ernest Shackleton lors de sa tentative de traverser l'Antarctique à bord de l'Endurance en 1914. La musique, aux touches celtiques et aux guitares aériennes, est très mélodique et nous rappelle, bien sûr, en premier lieu Voyager et sa période 90's, voire un peu de la période 80's de Mike Oldfield. Cet album est également à recommander pour les amateurs de Vangelis.
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Cette fois, les connexions avec la musique de Mike Oldfield sont inversées. Inspiré par le thème minimaliste de la bande originale du documentaire Étoile Polaire (North Star) écrit par Philip Glass, Mike reprendra ses chœurs pour le final de la fresque Platinum deux ans plus tard (Plus d’info). On retrouvait d’ailleurs ce style un peu plus tôt, déjà, dans les compositions d’Incantations.
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Un nouvel artiste allemand pour cet album aux sonorités oldfieldiennes très marquées. On y retrouve des influences de la période 70's (Hergest Ridge etc...), imprimé "à l'ancienne" sur un album-vinyle divisé par deux fresques musicales d'une vingtaine de minutes chacune. Très très bon !
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Décidément très influencé par la musique de Mike Oldfield, The Healing Road sort un nouvel album en 2011. Toujours en deux parties, et rappelant tout aussi bien la période 70's que son prédécesseur (même si cette fois on se rapproche plus d'Incantations).
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C'est une formation italienne, Hostsonaten, portée par le prolifique Fabio Zuffanti, qui est mise à l'honneur avec cet album folk progressif et entièrement instrumental. Premier d'une saga de quatre épisodes axée sur les saisons, Springsong est une musique pastorale, délicate et poétique. Des touches oldfieldiennes de la première heure (Hergest Ridge) et du prog/folk des années 1970 à la manière de Histoire Sans Paroles de Harmonium. Un peu de 'Tattoo' même sur la fin, avec des passages plus celtiques. Un bon moment pour se poser et juste écouter... (les trois suivants, Winterthrough, Autumnsymphony et Summereve, sont dans la même veine)
Ressemblances++ Björn Johansson est un multi-instrumentiste suédois, connu également pour ses collaborations avec son compatriote Pär Lindh sur des albums consacrés à l'univers de Tolkien (voir plus bas). Il signe ici son unique album solo : du progressif symphonique de grande qualité, épique et très inspiré. On y retrouve des sonorités proches de la grande période 70's de MO. Un voyage progressif à ne surtout pas manquer !
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Guitariste et claviériste, Dominique Langham, compose une musique appaisante rappelant ce qu’a pu faire Mike Oldfield par ses côtés plus ‘new age’. Les guitares (acoustiques et électriques) sont plus présentes sur Au delà des Rêves, tandis que son précédent album Earth Tears est lui plus électronique, mais l’atmosphère de zenitude reste toujours omniprésente, et les influences de MO jamais très loin... On retrouve d’autres influences marquées comme celles de Kitaro ou Vangelis, mais aussi des similitudes avec la musique relaxante de Terry Oldfield. Un bel album de bien-être pour les amoureux du genre.
Dreamsongs From Middle Earth (2004)
par Lindh & Johansson
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Après leur premier album, Bilbo, sorti en 1996, les suédois Pär Lindh et Björn Johansson se retrouvent en 2004 pour un nouveau voyage en Terre du Milieu et l'attente en valait la peine ! Cette aventure instrumentale nous offre un album-concept très influencé par la musique de Mike Oldfield dans sa période Ommadawn, avec notamment des envolées progressives dignes du Maestro. Les deux multi-instrumentistes, très inspirés, maitrisent leur sujet et c'est un pur bonheur. Personnellement, l'un des meilleurs albums de la liste !
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Pas étonnant de retrouver cette formation irlandaise dans la liste des musiques s'inspirant de Mike Oldfield, puisque le Liffey Light Orchestra s'était déjà fait connaitre dans les années 70 en reprenant notamment Ommadawn en live ! Tout y est : les mandolines, les bodhrans, les glockenspiels, les GUITARES...! Un album dans la veine des grandes fresques folks du Maestro (y compris RTO), avec de belles envolées, même s'il peut paraître parfois un peu décousu (impression de medley), et que les l'ajout des chœurs synthétiques cassent l'authenticité de la musique, car l'ensemble est réellement bluffant ! site internet
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Un nouvel artiste espagnol pour cet album à placer parmi les plus marqués par l'univers de Mike Oldfield. L'hommage est plus que manifeste dans cette musique mêlant plusieurs périodes de sa carrière. On y retrouve ainsi la pureté du son de la guitare oldfieldienne et des teintes celtiques omniprésentes. D'autres morceaux de Miguel Angel circulent ça et là sur le net, dont des reprises comme celle de Caveman. Un véritable héritier, donc !
Il Canto Dell'arpa E Del Flauto (1977)
par Pepe Maina
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Méconnu en France, ce musicien italien a pourtant réalisé pas moins de 25 albums depuis 1977. Il Canto Dell'arpa E Del Flauto, son premier album, est imprégné d’une musique colorée, pastorale et planante à l’image de la folk progressive de l’époque. Les flutes et les arpèges de guitare se mêlent ainsi à la douceur des nappes de clavier et la guitare électrique, et rappellent inévitablement l'esprit musical que l’on retrouvait chez Mike Oldfield dans ses débuts.
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Premier album solo du membre du groupe anglais The Morrigan. Encore un grand album-concept avec ses fresques musicales progressives trouvant son inspiration chez Mike Oldfield. Pas de risque de se tromper si vous êtes un amateur du genre, particulièrement Platinum et Tubular Bells II..! Deux autres albums dans la même veine sont sortis en 2010 et 2011 : The Mad Monk and the Mountain et The Southern Cross.
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Dans cet album, le musicien écossais mélange habilement New Age, musique Celtique et Electro. Le tout créé un album éclectique, dynamique et parfois très proche de la musique de Oldfield, surtout lorsque la guitare (acoustique ou électrique) s’en mêle – le joli morceau ‘Nahoo Reprise’, aux allures celtiques, en est un bon exemple. Le style est plus proche des périodes post-Virgin.
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Co-producteur des plus grands albums de Mike Oldfield (TB, Platinum, Amarok…), Tom Newman a également réalisé des albums solos dont la musique folk progressive s’est souvent apparentée à ce que faisait MO dans les années 70. Quelques passages de ce nouvel album, à la limite de l’expérimental, rappellent l’atmosphère sombre, chaleureuse et envoutante de cette période. Plus d’infos
The Geese and the Ghost (1977)
par Anthony Phillips
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Le membre de Genesis nous livre en 1977 son premier album solo, plus folk/médiéval, mais toujours aussi progressif que la musique de son groupe devenu légendaire. C'est un album épique et très chaleureux où l'on retrouve des sonorités folks, proches de ce que pouvait faire Mike Oldfield dans ses débuts.
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Cet album instrumental, du bassiste finlandais Pekka Pohjola, est plus connu sous les titres The Mathematician’s Air Display ou The Consequences of Indecisions, mais il s’agit bien d’un seul et même disque. Les ressemblances avec l’univers de Mike Oldfield (rock prog/folk des années 70) sont tout à fait justifiées dans la mesure où il a participé à l’enregistrement, à la guitare. C’est donc plus un album de collaboration, mais on ne peut s’empêcher de penser que Pekka a certainement été influencé par les travaux de MO durant leur période de cohabitation au Manor Studio tellement le style musical s’en rapproche. Les rééditions de 1981 iront même jusqu’à attribuer l’album à Mike Oldfield lui-même, et à sa sœur, Sally (sans doute dans un souci de gonfler les ventes)...
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Ce groupe texan (une fois n’est pas coutume) sort en 2014 son premier album en trois mouvements. Mélange de folk, rock et de musique de film, cet album offre une musique progressive dynamique et variée. Très pastoral mais en même temps très rock, les thèmes rappellent MO bien sûr mais aussi d’autres grands noms comme Ennio Morricone, avec l’utilisation d’une palette d’instruments très variés allant de la mandoline au saxophone en passant un orchestre classique ! La fresque Awakenings est certainement la plus remarquable de l’album. J’ajoute une mention spéciale à la pochette qui résume magnifiquement l’univers de l’album !
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L’album-hommage du multi-instrumentiste anglais qui a puisé dans le meilleur de Mike Oldfield pour réaliser une double fresque mêlant les ambiances de TB, HR, Ommadawn et Incantations. Plus d’infos
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Multi-instrumentiste espagnol, les influences de Borja Ruiz sont multiples. Il livre en 2010 la version finale de son unique album à ce jour, composé de deux parties symphoniques inspirées dit-il « des environnements naturels (falaises, forêts, rivières et montagnes) qu’il se plait à transformé en un monde imaginaire ». Le résultat est une réussite : un album varié, très imprégné de l’esprit celtique, voire médiéval, et pour lequel on se laisse complètement transporter à la manière d’un roman d’Heroic Fantasy.
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Le suédois Patrik Skantze sort en 1997 un album composé de deux longues fresques musicales d'une vingtaine de minutes chacune. On y retrouve, avec bonheur, les influences maitrisées des grands albums de Mike Oldfield, plus particulièrement de Tubular Bells à QE2 (la guitare sur l'introduction de la 2nde partie est un exemple des plus flagrants). Un album très réussi et parmi les plus proches musicalement de l'univers de MO.
Ressemblances+++ Sorbus est un multi-instrumentiste se faisant volontiers surnommer le ‘Mike Oldfield danois’. Après l’écoute de son premier album, une pièce musicale en trois mouvements, on ne peut que confirmer tant le style oldfieldien y est évident. Une musique folk progressive où se rencontrent une belle collection d’instruments divers et variés et où la guitare (sous toutes ses déclinaisons) domine l’ensemble. On pourra se remémorer les premières compositions du Maestro, bien sûr, mais aussi et surtout l’esprit de plusieurs parties d’Amarok … Une production artisanale riche et de grande qualité. Toute sa musique est en libre écoute ici.
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Ce multi-instrumentiste anglais a, dit-il, appris à jouer de la guitare sur Tubular Bells. Pas étonnant qu’aujourd’hui, son style soit si proche de celui de son mentor ! Mohribold est un album entièrement instrumental et exactement dans la veine des premières compositions de Mike Oldfield. A placer entre Tubular Bells et Hergest Ridge, avec un soupçon d’Incantations, cet album se divise en quatre parties de musique folk, progressive, où se mêlent une liste impressionnante d’instruments allant de la flûte à la guitare électrique (à la sonorité très oldfieldienne), en passant par le bodhran et les synthétiseurs… Chaudement recommandé !
Ressemblances+ Steve Tibbets est un musicien américain mêlant le jazz fusion et le new age, dont Yr, sorti en 1980, est certainement l'album le plus connu de sa discographie. Avec ses sons venus d'ailleurs et son côté expérimental, la ressemblance avec Mike Oldfield peut être difficile à constater au premier abord, mais tendez un peu l'oreille... Amarok n'est pas si loin que ça après tout, non ? Cette fois par contre, les rôles son inversés, Yr étant sorti 10 ans avant le chef-d’œuvre de 1990...
Ressemblances+++ Tribute, qui nous vient de Suède, a sorti trois albums et un live entre 1984 et 1990. Le premier, New Views, reste l'un des plus emblématiques du groupe. De superbes montées en puissance, progressif et très mélodieux, la musique de cet album rappelle par certains côtés la grande époque de Mike Oldfield, surtout dans la deuxième moitié des années 70 avec Incantations et Platinum. Mention spéciale pour la dernière fresque de 22 minutes, très oldfieldienne avec un côté Jean-Michel Jarre, une pure merveille !
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Troisième et dernier album de ce groupe suédois, et peut-être même leur meilleur ! Plus aboutis que New Views mais encore très proche de ce que pouvait faire Mike Oldfield musicalement dans la deuxième partie de sa carrière (de Platinum à The Wind Chimes). L'album se conclut encore une fois par une fresque musicale de haut vol. Un groupe méconnu, mais chaudement recommandé, donc !
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Très peu d’info sur cet artiste lillois pourtant très prolifique et talentueux avec pas moins de 38 albums entre 2008 et 2015 ! Ondanuma est le tout premier de la liste et très représentatif de l’esprit ‘oldfieldien’ qui règne sur une bonne partie de la discographie (d’ailleurs son titre n’est pas sans en rappeler un autre...). Divisé en deux fresques exclusivement instrumentales, cet album nous replonge dans la tourmente et la beauté des albums de la grande époque 70’s avec certains passages marqués notamment par l’esprit d’Ommadawn justement (Part I) et Incantations (Part II). Les albums suivants sont tout aussi réussis et imprégnés de cette influence. Dans le même genre je recommande tout particulièrement Escampette, Butterfly ou Thanatos (tous sont en écoute libre sur le service bandcamp de l’artiste). Mais je vous conseille vraiment de parcourir la discographie complète car chaque album possède sa propre atmosphère musicale, les styles sont très variés et toujours très inspirés, on y retrouve la patte de beaucoup de grands noms du progressif en général (Genesis, Porcupine Tree…). De quoi s’occuper de bonnes heures ! (quelques morceaux sont également en écoute sur Orabidooblog Radio)
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Guitariste français et fondateur du groupe AmartiA, Vincent Vercaigne sort son premier album solo en 2011, et pas de doute, cet artiste a du Oldfield dans les veines... Plus d'info
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Ce multi-instrumentiste néerlandais aussi connu sous le nom de Johan P. van der Voet dit lui-même que sa musique est destinée aux fans de Mike Oldfield et d'Alan Parsons. Il est vrai que son rock symphonique, où les guitares dominent et les effets électroniques viennent côtoyer la mandoline, n'est pas sans rappeler certains côtés de la musique le MO (surtout celle des années 90). C'est entièrement instrumental, beau, et très inspiré.
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On ne présente plus cet artiste de renommée, figure de la musique Canterbury et membre de la grande famille de Kevin Ayers. Ici, les ressemblances avec Mike Oldfield (TB et autres morceaux folks des débuts) sont purement dues aux inspirations communes des deux musiciens à l'aube des années 70. Ils collaboreront ensemble à plusieurs reprises sur scène et en studio. MO est d'ailleurs crédité sur ce disque à la guitare.
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Une formation française cette fois ! De Bordeaux très exactement, XII Alfonso (en référence à Don Alfonso ??) n'a jamais caché son rapprochement avec Mike Oldfield et produit des albums progressifs de grande qualité depuis les années 90, teintés de sons celtiques, de mélodies délicates et parfois très oldfieldiennes. The Lost Frontier, sorti en 1996, est le premier album de ce groupe et surement le meilleur exemple de leur discographie. Laissez-vous bercer par cette musique à la fois relaxante et profonde. A noter que leur dernier album en date, Charles Darwin (2012), compte pas moins de 3 CD sur lesquels apparaissent des invités prestigieux et proches de l'univers de MO, comme Maggie Reilly ou encore son frère, Terry Oldfield.
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Certainement l'un des albums les plus oldfieldiens de cette liste. Les influences sont telles que l'on croirait écouter un album de Mike Oldfield lui-même, qu'il aurait composé entre Hergest Ridge et Ommadawn ! Alors évidemment, dans ces conditions, ça ne peut être qu'excellent ! Le dernier morceau est le plus remarquable. Dommage que cet allemand soit toujours resté dans l'ombre, et que ses albums soient aujourd'hui (presque) introuvables... Deux autres auraient suivis, dont Gipfelstürmer, sorti en 1984, moins marqué par les influences de MO (difficile de faire plus!), mais dans lequel on retrouve aussi un peu de Jean-Michel Jarre.
